jueves, 18 de diciembre de 2014

The Muldoons


¿Que se puede contar de un grupo del que no se sabe nada o casi nada?. Lo único claro de The Muldoons es que publicaron un single con decca el 21 de Mayo de 1965 con I'm Lost Without You como cara A y Come Back Baby Now como cara B. También se sabe que Come Back Baby Now esta compuesta por unos tales Cregan y Steele y que esta producido por John y Malcolm Jackson. Todo esto es básicamente lo que se puede ver en la galleta del disco.

¿Que mas cosas se saben que no aparezcan en el disco? Pues sólo que I'm Lost Without You, a pesar de que en el disco figura como de compositor desconocido, es una versión de un tema de Memphis Slim



Por desconocido que sea un grupo es raro no encontrar información de los componente, una referencia de un concierto, grupos previos o posteriores de los miembros de la banda, etc. La única referencia encontrada de un grupo de los sesenta llamado The Muldoons es una web dedicada a Johnny Kidd & The Pirates, en la cual se indica que su batería Ken McKay había tocado en los Muldoons (aunque podía ser otro grupo). En otra página se preguntan si uno de los compositores puede ser Jim Cregan, guitarrista de Blossom Toes, de Family, Julie Driscoll y Rod Stewart entre otros. 

Siguiendo la pista de Jim Cregan y buscando alguna referencia con Steele encontré que en un disco de Cat Stevens además de Cregan aparece un Larry Steele. Pero como una suposición sirve de poco tras localizar el correo de Jim Cregan le pregunto si es el compositor. Efectivamente es uno de los compositores pero el otro era Andrew Steele (no el tal Larry). Andrew Steele, que mas tarde sería batería de los Herd, tocaba ocasionalmente en The Dissatisfied, la banda de Jim Cregan. Esto ya deja claro que Ken McKay no era el batería y probablemente hubiese otro grupo con el mismo nombre.

Su manager Chris Brough es el encargado de los teclados en el disco. El padre de este, Peter Brough, fue un famoso ventrílocuo en Reino Unido. 

Nunca tocaron en vivo, lo cual explica en parte la falta de información que ha llevado a que este grupo fuese un autentico misterio. 

Gracias a Jim Cregan por la información.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Alan Bown Set

La historia de The Alan Bown Set comienza en el verano de 1965 cuando cuatro ex-miembros de The John Barry Seven deciden unirse en un nuevo proyecto. De esta forma, Alan James Bown (trompeta), Dave Green (saxofón y flauta), Jeffrey 'Jeff' Bannister (órgano y voz) y Stan Haldane (bajo), se unieron junto con Vic Sweeney (batería) y Pete Burgess (guitarra) para formar una de las mejores bandas inglesas de soul. 

Alan Bown, tras su paso por la RAF (Royal Air Force), había comenzado su carrera musical en el año 1963 con los Embers, un grupo de jazz y R&B con los cuales llegó a tocar en el Star-Club de Hamburgo. Bown dejó a los Embers para unirse a The John Barry Seven, que estaban actuando por entonces como banda de respaldo para Brenda Lee, y allí conoció a parte de los que serían sus compañeros en The Alan Bown Set.

En 1965 firman con PYE y comienzan a grabar con Tony Hatch como productor. Su primer single fue publicado el 10 Septiembre de 1965 con una versión del Can't Let Her Go de los Hipster Image. Hatch había propuesto que la versión del I'm the One de Curtis Mayfield era mas acertada para la cara A pero finalmente la compañía decidió que fuera como cara B.

En Enero de 1966 Dave Green deja el grupo siendo reemplazado por John Anthony Helliwell. A su vez se incorpora Jess Roden como vocalista, liberando de esta tarea a Jeff Bannister que era quien hasta entonces había compatibilizado los teclados con ser la voz principal. Ya con Jess Roden como cantante graban su segundo sencillo Baby Don't Push Me / Everything's Gonna Be Alright, que fue lanzado en Abril de 1966.

The Alan Bown Set se convirtieron en habituales en el circuito de clubes de R&B de Londres. El 28 de Abril de 1966 debutan en el Marquee, donde tocarían frecuentemente e incluso llegaron a grabar un directo el 16 de Septiembre de ese año que salió publicado en un álbum (compartido con Jimmy James & The Vagabonds) llamado London Swings 'Live At The Marquee Club'. Otros clubes donde solían actuar fueron el Klook's Kleek, The Upper Cut y el Ricky Tick. A parte de los clubes londinenses tocaron entre otros como el Oasis Club de Manchester o el Club A'Gogo de Newcastle.

En julio de 1966 aparecieron en el programa de televisión Ready Steady Go y publicaron su tercer single con una versión del Headline News de Edwin Starr. La cara B es Mister Pleasure, un tema propio firmado por Alan Creighton y Geoff Stafford, que no son otros que Bown y Bannister. A este single le siguió otro (Emergency 999 / Settle Down) en Octubre que tampoco tuvo mucha repercusión a pesar de ser (al menos hoy en día) su tema mas conocido.


En Noviembre de 1966 Tony Catchpole se une como guitarrista al grupo, reemplazando a Pete Burgess, y poco después se fueron a Francia a grabar un tema para la banda sonora de Jeu de Massacre una película francesa de Alain Jessua. La banda sonora, compuesta por Jacques Loussier, fue publicada por Vogue en un EP con Killing Game (el tema interpretado por los Alan Bown Set) y tres temas mas de Jacques Loussier.

Con la publicación en Marzo de 1967 del single Gonna Fix You Good (versión de Little Anthony and The Imperials) / I Really, Really Care se pone punto y final a los Alan Bown Set. En realidad habría que hablar de punto y seguido en la carrera del grupo, ya que el nombre del grupo se acorta a The Alan Bown a la vez que el sonido del grupo evoluciona hacia la psicodelia publicando un puñado de discos en los siguientes años.

sábado, 6 de diciembre de 2014

The Smoke

Cuesta creer que un conjunto de la calidad de los Smoke no hayan gozado de un mayor reconocimiento en su propia casa, siendo Alemania donde sus composiciones tuvieron un mayor calado. Sin embargo, la falta de éxito en Inglaterra no es exclusiva de los Smoke. Otros grandes grupos como los Creation y los Sorrows encontraron en Alemania e Italia respectivamente el éxito que les fue esquivo en su tierra.

El grupo, originario de York, estaba formado por el cantante Mick Rowley, el bajista John "Zeke" Lund, el guitarrista Mal Luker y el batería Geoff Gill. Estos tres últimos habían coincidido en el grupo Tony Adams & the Viceroys. Motivados por los nuevos sonidos procedentes de Londres se decidieron a formar su propio conjunto, para lo cual contactaron con Mick Rowley y Phil Peacock que provenían de los Moonshots. La banda resultante, bajo el nombre The Shots, se trasladaron a Londres donde Jack Segal y Alan Brush se convirtieron en sus agentes y les consiguieron un contrato con Columbia. Bajo la producción de Monty Babson grabaron Keep a hold of what you've got y She's a liar, There she goes Walk right out the door. Los dos primeros temas salieron publicados en octubre de 1965 en un single que no tuvo repercusión a pesar de su calidad. Después del fracaso del single Phil Peacock abandonó el grupo y perdieron la financiación de Alan Brush.

En su búsqueda de manager para seguir actuando y grabando contactaron con los hermanos Ron y Reg Kray, propietarios de varios clubes por la zona del West End londinense. Lo que no debían saber, era que los gemelos Kray eran unos de los mayores mafiosos de Londres con numerosos antecedentes y alguna que otra estancia en la cárcel. Como curiosidad, entre sus grandes logros está el de ser unos de los últimos prisioneros de la Torre de Londres por saltarse el servicio militar. De la Torre fueron trasladados a una cárcel militar donde por su mal comportamiento, peleas, agresiones a superiores y guardias e intento de fuga les dieron la baja del ejercito con deshonra. Esto fue sólo el comienzo de la carrera de extorsiones, venta de 'protección', robos, palizas y asesinatos de estos hermanos que incluso llegaron a ser retratados por David Bailey.

Después de que los Kray no les consiguiesen ninguna actuación, los Shots decidieron romper su contrato lo que provocó la ira de los gemelos y se saldó con una orden judicial que les prohibía actuar.

Como todavía tenían un contrato de grabación con Babson, aprovecharon esa prohibición para escribir, grabar canciones y cambiarse el nombre por el de The Smoke.  Entre los temas grabados en esas sesiones se encuentra sin duda su tema mas conocido y polémico My Friend Jack. El tema compuesto por Rowley y Gill, publicado en febrero de 1967, se vio sometido a la censura de la BBC por las alusiones a las drogas del tema y sólo llego al puesto 45 de las listas británicas. Sin embargo en Alemania el single se mantuvo en el segundo puesto de las listas durante 16 semanas. La cara B de este single es We Can Take It, de un cariz mas soul, en la que la voz de Rowley toma claro protagonismo.

El éxito en Alemania se recompensó con la aparición en el Beat Club de la televisión alemana, en un programa grabado en el Marquee, y una gira con los Small Faces y los Beach Boys. También publicaron (sólo en Alemania) su único LP  It's Smoke Time, con los mejores cortes de las sesiones de grabación con Babson, entre los que se encontraban su primer single y el segundo que fue publicado en Agosto con los temas If The Weather's Sunny y I Would If I Could But I Can't.


A finales de 1967 firman con el sello Island, propiedad de Chris Blackwell que también se convirtió en su manager. Con Island publicaron el single It Could Be Wonderful / Have Some More Tea con Jimmy Miller como productor.

En Alemania con el sello Metronome publicaron varios singles, a parte lógicamente de My Friend Jack. En Agosto del 67 publican High In A Room / If The Weather's Sunny, temas incluidos en el LP. En Septiembre publican Victor Henry's Cool Book con Have Some More Tea como cara B.

Después de unos pocos singles sin éxito el grupo se disolvió, permaneciendo Mick Rowley en Alemania mientras que Luker, Gill, y Lund  se volvieron a Londres para trabajar como músicos de sesión para Babson. En los 70, como tantos otros grupos, sacaron algunos singles mas sin éxito.

Notas:
  • En algunas páginas se dice que durante el periodo que estuvieron en Island mantuvieron un grupo paralelo bajo en nombre de Chords Five. Se trata de un error ya que los Chord Five estaban formados por Roger Stoten, Terry Bristow, Terry Holmes y Peter Ross. En la reedición de ...It's Smoke Time,  entre los temas extras, aparecen I Am Only Dreaming y Universal Vagrant  acreditados a los Chords Five. "I Am Only Dreaming" esta compuesta por los Smoke y puede que de ahí venga la confusión.
  • Hay otro grupo estadounidense con el mismo nombre que publicaron en 1968 Smoke, disco muy recomendable para los amantes  de pop psicodélico.
    http://www.myspace.com/thesmokeusa1968

viernes, 5 de diciembre de 2014

The Sorrows


The Sorrows se formaron en 1963 en Coventry. La formación estaba compuesta inicialmente por el cantante Donald Maughn (más conocido como Don Fardon), los guitarristas Philip "Pip" Witcher y Wez Price, el bajista Philip Packham y el batería Bruce Finlay. Su sonido se mueve entre el puro R&B británico y lo que años después se etiquetaría como freakbeat (de hecho son considerados como una de las bandas arquetipo de este sonido).

En Diciembre de 1964 publican I Don't Wanna Be Free en el sello Piccadilly (subsidiaria de Pye). La cara b de este primer sencillo es Come With Me. A este le siguió Baby Teenage Letter en Abril del 1965.

Take A Heart / We Should Get Along Fine, publicado en Agosto de 1965, supuso un éxito moderado ya que sólo alcanzó el número 25 de las listas británicas. De todas formas fue suficiente como para que la discográfica lo lanzase al mercado internacional. Se publicó como single en Estados Unidos, Alemania, Italia, Japón, Holanda, Suecia, Dinamarca, Noruega, México, Nueva Zelanda y Australia. En España (Hispavox) y Francia se publico como EP incluyendo los dos temas de su anterior single (Baby/Teenage Letter). En México lo publicó el sello Gamma también como EP junto con los temas de su siguiente single You've Got What I Want y No No No No de Octubre de 1965.


En Enero de 1966 publican su primer LP Take a heart también en el sello Piccadilly. El disco se abre con Baby e incluye todos los temas de sus singles anteriores con la excepción de You've got what I want

Poco después de la edición de su sexto single Let Me In / How Love Used To Be, extraído de su LP de debut, Don Maughn y Philip Packham abandonaron el grupo. El resto del grupo continuaron como un trío durante un tiempo, pasando Price a ocuparse del bajo y con Pip Witcher como cantante y líder. 

Maughn, cuya salida del grupo se debió a su interés en centrarse en su carrera en solitario bajo el nombre de Don Fardon, consiguió un gran éxito con la versión de Indian Reservation alcanzando el tercer puesto de las listas británicas y el veinte en las estadounidenses. A pesar del éxito de este single, hoy en día su tema mas conocido es su versión del I'm Alive de Tommy James & The Shondells

En Italia gozaban de cierta popularidad, de hecho a principios de 1966 habían sacado un single con una versión en italiano de su Take a Heart (Mi si spezza il cuore). En la cara B le acompañaba Baby bajo el nombre de Vivi. Gracias a esta popularidad, a finales de 1967 les surgió la oportunidad de hacer una gira por tierras italianas por lo que reclutaron a Roger Lomas como segundo guitarrista.

En los estudios RCA de Roma registraron otro single en italiano Verde, Rosso, Giallo e Blu, en esta caso versión de Pink, Purple, Yellow and Red el single que publicaron a principios de 1967 y que es su tema mas conocido de la época posterior a Fardon. Si bien en el single original la cara B es My Gal, en el single italiano aparece la versión en italiano de No No No No. Después de este single Roger Lomas y Pip Witcher regresaron a Coventry

El otro país en el que gozaron de cierta fama fue Alemania de ahí que grabaran en su lengua Nimm Mein Herz (Take a Heart) y Sie War Mein Girl (We Should Get Along Fine).

Wes Price y Bruce Finlay permanecieron en Roma durante un tiempo, reclutando a otro guitarrista ingles Chuck Fryers y un vocalista temporal llamado Simon Catlin, que no tardó en dejar al grupo.

Price, Finlay y Fryers no tardaron mucho en regresar al Reino Unido y continuar con los continuos cambios de formación con la incorporación de Chris Smith a los teclados y voz. Pip Witcher volvió momentáneamente al grupo a mediados de 1967 y Bruce Finlay dejo el grupo, siendo su substituto Mick Bradley.


A finales de 1967 publicaron Zabadak / La Libertà Costa Cara, su último single en Italia con el sello PYE. Después de esto el grupo comenzó a grabar para el pequeño sello italiano Miura, con el que publicaron un par de singles y un nuevo LP ya claramente orientados hacia la psicodelia. El primer single con Miura fue Per una donna... no! / Amore Limone. El primer tema es una versión del Listen To Me de los Hollies, mientras que la otra cara es versión del tema Day Time, Night Time de Simon Dupree & The Big Sound. A este le siguió Hey Hey / 6 Ft 7 1/2 Inch Shark Fishing Blues. 
 
El LP, publicado en 1968 con el nombre de Old Songs New Songs, incluye los dos singles publicados con Miura y entre otros temas la versión del Rolling Over de los Small Faces.




Como curiosidad, el peculiar sonido de batería que es una de las señas de identidad del grupo lo conseguían con una toalla. Al final del vídeo se puede ver como la quita el batería.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Platform Six

The Platform Six son una banda inglesa con base en Reading de la cual se sabe muy poco. Curiosamente los orígenes de la banda los encontramos en la banda de la Royal Electrical & Mechanical Engineers (REME) del ejercito británico. Al menos los saxofonistas Ken Mccolm y Pete Danvy formaban parte de la banda militar. La formación de The Jellies se completaba con el bajista Ian Green, el batería Eddie Page y el cantante Dave "Bo" Cripps. Del P. Bryant que aparece en los créditos de Girl Down Town junto con el resto de la banda no he encontrado absolutamente nada.

La banda grabaron una demo, al parecer con Glyn Johns, y una copia llegó a manos de Jet Harris. Billie Davis, que por aquel entonces era la novia del bajista de los Shadows, estaba buscando una banda de apoyo y se acercó hasta Reading para verlos en una actuación. De esta forma pasaron a formar parte de la banda de acompañamiento de Billie Davis y a su vez, por sugerencia de Harris, se cambiaron el nombre a The Platform Six.

Gracias a Harris fimaron con Piccadilly Records y volvieron a grabar Money Will Not Mean A Thing y Girl Down Town esta vez con John Schroeder. El single salió publicado en Julio de 1965 pero como en el caso de tantos otros grupos ahí se quedo la cosa. Por lo menos nos dejaron esta maravilla en forma de single con dos temas que no tienen desperdicio.

Ian Green se fue a The New Vaudeville Band y Ken Mccolm fue requerido para tocar en The Amboy Dukes (nada que ver con los Amboy Dukes  liderados por Ted Nugent). Estos comenzaron haciendo soul para pasarse al ska posteriormente.


martes, 12 de agosto de 2014

The Marquee

El Marquee es uno de esos clubes londinenses que no necesita presentación. Las mejores bandas británicas de los 60 fueron habituales de sus escenarios y el nombre de algunas de ellas ha quedado inevitablemente unido al del club en el que se dieron a conocer. Al contrario que muchos otros clubes, supo adaptarse a los nuevos tiempos y permaneció abierto durante muchos años, aunque la magia de sus primeros años ya hubiera pasado.

La ubicación primigenia del club fue el sótano de la Academy Cinema (que era propiedad del director de cine y productor George Hoellering) en el número 165 de Oxford Street. El nombre del club se debe a la decoración del local (obra de Angus McBean) que emulaba la carpa de un circo con rallas rojas y blancas.

Antes de formarse el club como tal, se habían organizado una serie de noches de jazz los Sábados y los Domingos, bajo la dirección del pianista Dill Jones y su mánager Peter Burman. La primer noche "Jazz at the Marquee" tuvo lugar el 4 de enero de 1958, con las bandas del saxofonista Kenny Graham y el trompetista Kenny Baker.

Debido a su mala gestión, el Jazz at the Marquee estaba sufriendo perdidas y Peter Burman fue a ver a Harold Pendleton en busca de ayuda. Pendleton era un joven contable que habían llegado de Mersyside a Londres en 1948. Su pasión por la música de jazz le llevó a frecuentar el circuito londinense de clubes de jazz a principios de los años 50. De esta forma conoció al trombonista de jazz Chris Barber del cual se convertiría en  mánager  con posterioridad.

Pendleton se convirtió en el secretario de la Federación Nacional de Organizaciones de Jazz de Gran Bretaña. Este organismo estaba formado por un comité de músicos, críticos, periodistas y propietarios de clubes. Una de sus primeras acciones que acometió fue acortar el nombre de la federación a Federación Nacional de Jazz. La reformada NJF, que incluía a Chris Barber como co-director, tuvo gran importancia en el desarrollo de la escena jazzística londinense de los años 50 y 60, organizando eventos de jazz y apoyando a toda un nueva generación de artistas de jazz.

Pendleton mostró su interés en la adquisición del local ya que había estado buscando un lugar para iniciar un nuevo club de jazz. Después de una reunión con George Hoellering, accedió a hacerse cargo del alquiler del club.

El nuevo Jazz at the Marquee abrió, bajo la dirección de Harold Pendleton, el sábado 12 de abril 1958. A finales de ese primer año de vida, debido a la buena marcha del club, pasaron abrir las noches de los viernes.

En 1962 el Marquee comenzó una serie de noches de rhythm and blues, los miércoles y los viernes con Alexis Korner y Cyril Davies.


El Jueves 3 de mayo de 1962 Alexis Korner con sus Blues Incorporated hacen su debut ante apenas un centenar de personas. No obstante, a pesar de este frío comienzo, a principios de Septiembre ya tenían una audiencia regular de unas 1000 personas. Ante el éxito de la Alexis Korner's Blues Incorporated la noche de los jueves, la dirección del club decidió ampliar su oferta a los Lunes y los Domingos.

El Jueves 12 de Julio de 1962 la Alexis Korner's BluesIncorporated tenía una grabación en directo para un programa de la BBC con lo cual no podían asistir al Marquee como cada jueves. En aquella época, unos jóvenes Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones tocaban en los Blues Incorporated, pero aunque a Korner le gustaba dar la oportunidad de tocar con su banda a nuevas promesas a la hora de grabar no se la jugaba. De esta forma aunque no les tocó ir a la BBC aprovecharon la oportunidad de la ausencia de la banda residente y bajo el nombre de Mick Jagger and the Rolling Stones telonearon a Long John Baldry, otro talento surgido de los Blues Incorporated. La formación de los Rolling Stones de esa noche se completaba con el pianista Ian Stewart, el bajista DickTaylor (futuro miembro de los Pretty Things) y Tony Chapman como batería.

En enero de 1963 Cyril Davis con sus R&B All Stars pasó a ocupar la residencia de la noche de los jueves que habían dejado libre sus antiguos compañeros de la Alexis Korner's Blues Incorporated al irse al Flamingo.

En Marzo de 1963 comenzaron a actuar como residentes, con el nombre de Mann-Hugg, el sudafricano Michael Lubovitz y el batería Mike Hugg, que mas tarde se convirtieron en los Manfred Mann. Gracias a estos los Mark Leeman Five también fueron contratados para actuar.

A finales de 1963 debido a la intención de la Academy Cinema de abrir una nueva sala de cine en el sótano ocupado por el Marquee, Pendleton tuvo que buscar una nueva ubicación para el club. En pleno barrio del Soho encontró el lugar idóneo en el número 90 de Wardour Street. El nuevo Marquee era una réplica del antiguo, del que hoy en día no queda nada ya que fue demolido años mas tarde. Además de mantener la decoración de carpa de circo incluyeron grandes espejos en la sala principal para proporcionar mayor sensación de espacio.

Siggy Jackson del sello Blue Beat llegó a un acuerdo con el club por el cual se ocupaba de la programación de los martes. De esta forma el 4 de Febrero de 1964 comienzan una serie de noches de Blue Beat con  Red Price and the Blue Beats.

Los Yardbirds, que habían tocado por primera vez en el Marquee el 6 de febrero de 1964, se convirtieron en el grupo mas popular en tan sólo un mes de residencia y fueron los encargados de la última actuación en el 165 de Oxford Street el 5 de marzo de 1964. El mismo día que los Yardbirds, también debutaron los Hoochie Coochie Men, la banda recién formada de Long John Baldry tras la muerte de Cyril Davis y la disolución de los R&B All Stars.

La apertura en su nuevo local tuvo lugar el viernes 13 de Marzo de 1964 con un cartel de lujo encabezado por Sonny Boy Williamson. Le acompañaron Long John Baldry and the Hoochie Coochie Men (con Rod Stewart) y los Yardbirds, que grabaron su álbum debut "Five Live Yardbirds" esa noche.

El Martes 24 de Noviembre de 1964 los Who comenzaron una residencia en el Marquee que se alargaría durante siete semanas. Richard Barnes diseñó los carteles para promover la actuación.

Casi al mismo tiempo que los Who, unos aun desconocidos Moody Blues también iniciaron una residencia. Estos además grabaron en los estudios Marquee, abiertos ese año en la planta superior del club, el single "Go Now" que en 1965 se encaramó al primer peldaño de las listas británicas.

La lista de grupos que actuaron en el Marquee a mediados de los sesenta es interminable. T-Bones, Jimmy James & The Vagabonds, Rod Stewart and the Soul Agents, Alan Bown Set, Brian Auger Trinity, The Graham Bond Organisation, The Action, Spencer Davis Group, David Bowie y muchos otros fueron habituales del club. Aunque la presencia de artistas foráneos fue mucho menor también pasaran por los escenarios del Marquee destacadas figuras del blues, R&B y soul estadounidenses como Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Little Walter, Sugar Pie Desanto, Champion Jack Dupree, Ben E KingMaxime Brown

El Marquee supo adaptarse a la llegada de la psicodelia y contó con bandas como The Move, The Syn, Pink Floyd, Soft Machine, Arthur BrownJimi Hendrix en su periplo por tierras inglesas.



sábado, 9 de agosto de 2014

Georgie Fame & The Blue Flames (III)

Fame at Last!
En el año 1964 Georgie Fame & The Blue Flames publicaron Fame at Last!, su segundo LP, que logró auparse al puesto 15 de las listas británicas. Al igual que ocurrió con su primer larga duración, la discográfica publicó cuatro de los temas en un EP con el mismo nombre y en este caso con idéntica foto de portada. El tema elegido para abrir ambos discos fue Get On The Right Track, Baby, tema que fue publicado originalmente por Titus Turner en 1956 (aunque sea mas conocido por la versión que posteriormente hizo Ray Charles). El resto de los temas del EP son Point Of  No Return, interpretación muy interesante del tema compuesto por Gerry Goffin y Carole King e interpretado originalmente por Gene McDaniels, I Love The Life I Live (original de Willie Dixon pero mas parecida a la versión de Mose Allison, lo que no resulta extraño debido a la gran influencia que siempre supuso este para Fame) y Gimme That Wine de Lambert, Hendricks & Ross

Otros temas interesantes del LP, por destacar algunos, son la versión del Let The Sunshine In de Teddy Randazo (en mi opinión bastante superior al original), The Monkey Time y Green Onions (dos clásicos que creo no necesitan presentación), Pink Champagne (Joe Liggins) y Monkeying Around (William Bell).


Si bien en 1965 no lograron reeditar el gran éxito de Yeh Yeh, siguieron teniendo una importante presencia en las listas de éxitos. En Marzo, coincidiendo con la entrada del trompetista Eddie Thornton en la banda, alcanzaron el número 22 con In The Meantime / Telegram. Los dos temas son composiciones de John Burch, el cual es también compositor del Preach and Teach (ya se ha comentado que es la cara B de Yeh Yeh). Los otros temas publicados ese año fueron Like We Used To Be / It Ain’t Right (número 23 en Abril) y Something / Outrage (número 23 en Octubre). Like We Used To Be y It Ain’t Right son composiciones de Fame y en el disco aparece acreditado con su verdadero nombre. Si no me equivoco son sus primeros temas propios publicados.

Al finalizar el año se vivieron nuevos cambios en la formación. En Diciembre de 1965 Tex Makins deja el grupo para irse a The Sidewinders, donde coincidiría con John Marshall, otro antiguo componente de los Blue Flames. Su sustituto fue Cliff Barton, el cual había formado parte de los Cyril Davies R&B All Stars desde Junio de 1963 hasta la muerte de Davis. Ese mismo mes Bill Eyden es reemplazado por Mitch Mitchell, que antes de recalar en los Blue Flames había pasado por Pete Nelson & The Travellers, The Tornados y The Coronets. En estos últimos, que pasarían a llamarse posteriormente The Lively Set, coincidió con Terry New de los Emeralds.

Get Away, publicado el 21 Julio de 1966 supuso su reencuentro con el número 1. Este tema al igual que la cara B, El Bandido, vuelven a ser composiciones propias demostrando que Fame no sólo era un músico de versiones.

En el mismo mes que se publicó Get Away, Speedy Acquaye dejó el grupo para incorporarse poco después a Herbie Goins and The Night-Timers.

Su tercer y último LP fue publicado en 1966 bajo el nombre de  Sweet Thing, que es el tema que abre el disco. Este tema fue escrito por William R. Stevenson  e interpretado originalmente en 1964 por The Spinners para la Motown. Como es de esperar el disco esta salpicado de grandes clásicos como el See Saw (uno de los temas mas conocidos de Don Covay) o Ride Your Pony el tema que va irremediablemente unido a Lee Dorsey. El tema es una composición de Allen Toussaint, su manager, aunque en los créditos aparece como Naomi Neville, seudónimo que utilizaba habitualmente. My Girl, The In CrowdThe Whole World's Shaking o Last Night para cerrar el disco; daba igual el tema que versioneasen dado el estado de gracia y madurez en el que se encontraban en esos momentos.

En un disco de Georgie Fame uno también se espera encontrar algún guiño a los  sonidos jamaicanos y latinos y efectivamente se incluyen Sitting in the Park de Billy Stewart y el tema de calipso Dr. Kitch.


Sweet Things
Con las versión del Sunny de Bobby Hebb (Septiembre 1966) y de Sitting in the Park (Diciembre 1966) alcanzaron los puestos 12 y 13 de las listas británicas. Estos fueron los últimos singles publicados por Georgie Fame con los Blue Flames, ya que a pesar del tremendo éxito del que seguian disfrutando, Rik Gunnell convenció a Georgie Fame para que comenzase una carrera en solitario. Esto precipito el fin de los Blue Flames que el 1 de Octubre de 1966 llevaron a cabo su última actuación en la Grand Gala du Disque en Amsterdam.


Ya en solitario con The Ballad of Bonnie and Clyde, su primer single para la CBS, volvió a conseguir un número uno en 1967.

La carrera de Georgie Fame se alarga hasta la actualidad girando y grabando en solitario unas veces, otras como duo con Alan Price ( ex-teclista de The Animals), como miembro de la banda de Van Morrison o colaborando con una larga lista de artistas.