La inestabilidad de la formación fue una constante desde los primeros tiempos. En Mayo de 1962 Colin Green abandonaba el grupo siendo sustituido por Joe Moretti, incorporándose además Michael "Mick" Eve y Neeomi "Speedy" Acquaye a la percusión. Este último había tocado con Tubbie Hayes y Ronnie Scott. Moretti no tardaría en dejar el grupo ocupando su puesto John McLaughin que había tocando con Alexis Korner y en The Marzipan Twister. En Julio de 1962 ampliaron la formación añadiendo al saxo barítono John Marshall.
En Agosto de 1962 acompañan a Perry Ford And The Sapphires en la grabación de "BabyBaby (Don't You Worry) / Prince Of Fools” (Decca – 11497).
En Octubre de 1962 Tex deja la banda momentáneamente (regresaría en Octubre de 1963), para irse a Francia con Johnny Hallyday, siendo sustituido por Boots Slade.
John
McLaughin, en Abril de
1963, se unió a The Graham
Bond Organization
(posteriormente acompañaría a otro ilustre, Brian
Auger) dejando a la banda
sin guitarrista hasta el regreso de Green
en octubre de 1964.
Los
soldados de las bases aéreas norteamericana que frecuentaban el
Flamingo llevaban
a Georgie Fame discos de gente como Mose Allison,
Oscar Brown jr, Jimmy
Smith, Booker T &
The MGs y Jimmy
McGriff entre otros. Estos
artistas le influyeron profundamente y marcaron la trayectoria que
siguió desde entonces. Tanto es así que tras oír a Booker
T con su órgano Hammond no se
lo pensó dos veces y se hizo con uno rapidamente (parece
ser que fue el segundo músico ingles en tener un Hammond después de
Graham Bond).
Además de la residencia del Flamingo también actuaron regularmente en el Whiskey-A-Go-Go
(situado justo encima del Flamingo), en The Scene,
The Roaring Twenties, ... En agosto de 1963 comenzaron una
residencia la noche de los Viernes en el Scene.
En 1963
Rita y Benny del sello R&B (supongo que un juego de
palabras entre las iniciales de sus nombres y Rhythm & Blues) se
acercaron al Flamingo para contratar a los Blue Flames
como banda de sesión para una grabación del dúo Clive &
Gloria. Los temas grabados son “Change Of Plan / LittleGloria” (R&B JB 113). Al sobrarles tiempo en la grabación
aprovecharon para registrar un par de temas instrumentales. Posteriormente les
volvieron a llamar para grabar con Fame como vocalista pero la
intervención de Rik Gunnell impidió que este pusiese la voz, ya que supuestamente
estaba negociando un contrato de grabación para Fame (o eso o le
fastidiaba no sacar tajada). Ante este imprevisto Mick Eve
llamó a Ronnie Gordon para que fuese el quien pusiese la voz a la grabación.
De esta forma, en la sesión de grabación se registraron dos nuevos
temas instrumentales y otro par con Ronnie Gordon como vocalista. Estos
temas salieron publicados en tres singles el primero de los cuales fue “J. A. Blues / Orange Street" (ref: JB 114),
siguiéndole “Stop Right Here / Rik’s Tune" (ref: JB
126) y por último el que cuenta con la voz de Gordon, el tremendo “Shake Some Time / Comin' Home” (JB 127). Los dos primeros salieron bajo el nombre de The Blue Flames y el último como Ronnie Gordon. Poco después firman con el
sello Columbia.
El 25
Septiembre de 1963 la banda grabó en directo en el Flamingo lo que
sería su primer LP "Rhythm and Blues at the Flamingo"
(ref: 33SX 1599). La idea de la grabación comenzó la noche que
Ian Samwell asistió al Flamingo y vio la actuación de
Georgie Fame. Esa misma noche hablo con Rik Gunnell y
finalmente lo convenció para grabar un directo en el club. Ian apostó sobre seguro llamando a Glyn Johns como
ingeniero de sonido para registrar una grabación histórica y el mejor reflejo del ambiente de lo que fueron las míticas allnigthers del Flamingo. El sonido podía ser
mejor, sobre todo la voz, pero eso no resta un ápice de la magia que
transmite el directo. Mas de uno habrá cerrado los ojos e imaginado estar en ese oscuro sótano del 33 de Wardour Street mientras la voz de John Gunnell, que hacia las
veces de presentador del club, daba paso al grupo anunciando “Night Train”.
La banda que actuó aquella noche estaba compuesta por John Marshall, Mick Eve, Big Jim Sullivan (a la guitarra), Boots Slade, Red Reece y Tommy Thomas (congas). Mose Allison, una de las mayores influencias de Fame, tiene cabida por partida doble con “Work Song” y “Parchman Farm”. Una constante de Fame en su carrera la inclusión de temas latinos y blue-beat (como quedo claro en los tres primeros singles que grabaron para el sello R&B) y en este primer disco incluyó “Eso beso” y “Humpty Dumpty” como muestras respectivas de estos estilos.
La banda que actuó aquella noche estaba compuesta por John Marshall, Mick Eve, Big Jim Sullivan (a la guitarra), Boots Slade, Red Reece y Tommy Thomas (congas). Mose Allison, una de las mayores influencias de Fame, tiene cabida por partida doble con “Work Song” y “Parchman Farm”. Una constante de Fame en su carrera la inclusión de temas latinos y blue-beat (como quedo claro en los tres primeros singles que grabaron para el sello R&B) y en este primer disco incluyó “Eso beso” y “Humpty Dumpty” como muestras respectivas de estos estilos.
“Rhythm
and Blues at the Flamingo” salió publicado en 1964, un gran
año para Fame y los suyos con el lanzamiento de varios singles, dos EPs y
un Lp. En Enero de 1964 publica su primer disco con la discográfica Columbia (
“Do the Dog / ShopAround” ), un single con dos de los temas grabados en el Flamingo y que aparecerán también el el LP. Los siguientes sencillos publicados fueron “Do Re Mi / Green Onions"
(Abril de 1964), “Bend a Little / I’m In Love With You”
(Julio) y “Yeh Yeh / Preach And Teach” (Diciembre
de 1964). La versión original de esta última era un
instrumental compuesto por Rodgers
Grant y Pat
Patrick e
interpretada originalmente por Mongo
Santamaría (para su
álbum Watermelon
Man) en el que se
escucha la inconfundible risa de La
Lupe. La letra la
puso Jon Hendricks
para su grupo Lambert,
Hendricks & Ross.
La interpretación de Fame de este tema, se convirtió el
14 Enero 1965 en su primer número 1 en Reino Unido
manteniéndose durante dos semanas en lo mas alto de las listas. En Estados Unidos
llego a encaramarse al número 21. “Rhythm & Bluebeat”
fue su primer EP y su nombre no deja dudar a dudas sobre lo que nos
vamos a encontrar. Con la colaboración del trompetista
Eddie
Thornton
(que posteriormente se incorporaría a la formación) registraron
“Madness”,
“Tom Hark Goes Blue Beat”, “Humpty Dumpty” y
“One Whole Year Baby”. Su otro EP comparte titulo
con su primer LP
e incluye cuatro de sus temas .
Entre lanzamiento y lanzamiento siguieron con los incesantes cambios de formación. Sobre finales de 1963 o principios de 1964 Red Reece fue reemplazado por Tommy Frost y este a su vez no tardo en ser substituido por Roy Mills. En Abril de 1964 Jimmy Nicol (James George Nicol) pasa a ocuparse de la batería y Peter Coe sustituye a John Marshall.
Jimmie Nicol, por recomendación
de George Martin, reemplazó a Ringo Starr (debido a su convalecencia
por una amigdalitis) en una serie de conciertos de los Beatles. El
primer concierto fue el 4 de Junio en Copenhague. Nicol tocó en un
total de 8 conciertos hasta que Ringo Starr se reincorporó durante
la gira australiana de los Beatles el 14 de Junio acabándose así
ese bonito sueño.
El
encargado de reemplazar a Nicol
fue otro grandísimo batería, Phil
Seamen,
que también tocó
con Alexis Korner.
Cuando no podía tocar le sustituía Michael
'Micky' Waller
cuyo currículo también es envidiable. Paso por The
Freetrekkers,
Joe Brown and
the Bruvvers
y en Julio de 1963 sustituyó a Carlo
Little
en los Cyril Davies R&B All Stars.
Tras su corto periplo en los Blue
Flames
se unió a Brian
Auger and the Trinity
en Noviembre de 1964, para tocar posteriormente en The
Steampacket
(Abril de 1965) y Jeff
Beck Group.
En
Julio de 1964 Mick Eve
dejo el grupo, en Septiembre Bill Eyden
pasa a ocuparse de la batería y un mes después Colin
Green regresa a la banda. En
Noviembre de 1964 se incorpora Glenn Hughes para ocupar el puesto de saxo
barítono
que estaba desierto desde la
salida de Mick Eve.
Una muestra de la importancia y el reconocimiento que alcanzaron
Georgie Fame & the Blue Flames es que fueron el único
grupo del Reino Unido invitado a tocar en la primera gira de los
artistas de Motown en el Reino Unido a mediados de la década de
1960. El "Tamla Motown Package Show" fue una gira
con 21 fechas con los grandes artista del sello como The Supremes,
Stevie Wonder, Martha Reeves & The Vandellas, etc.